A tribute to pioneering sound artist Maryanne Amacher will be held on the first anniversary of her death, October 22, 2010, initiated and organized by the MIT Program in Art, Culture and Technology.
Future of Sound provides a forum for the discussion of new and convergent art forms. By creating immersive experiences using state-of-the-art sound technology Future of Sound showcases leading practitioners...
INNET project comes to its fourth appointment with these two days of meetings, workshops, lectures and roundtables about the link between sound art and interaction design, with italian and international...
With an extensive program of concerts, discourses, and an exhibition space, CTM.12 – Festival for Adventurous Music and Related Arts is appropriating the festival theme SPECTRAL to explore the current...
bitforms gallery is pleased to announce Volume, the first solo exhibition in New York by Swiss artist Zimoun. On view will be an immersive, site-specific sound installation based on prepared dc-motors...
For his first solo exhibition, the Berlin-based artist/filmmaker/composer Gabriel Shalom presents a videomusical suite in five movements. Videomusic is Shalom's self-invented term for his unorthodox compositions...
Invisible Fields is a major new international exhibition at Arts Santa Ṃnica in Barcelona Spain, co-produced by Lighthouse. It brings together over a dozen internationally known artists, designers and...
Phillip Stearns creates at the intersection of art, philosophy, and science, drawing upon a variety of disciplines including installation, audio-video, circuit sculpture, writing, performance art and musical...
The exhibition Black Sound White Cube will present works by ten international artists that refer to the musical traditions of the Afro-Atlantic diaspora. Black Sound White Cube thus seeks to trigger discussions...
5 Days Off MEDIA è parte del 5 Days Off festival per la musica elettronica da Mercoledì 2 al 6 Luglio 2008.
5 Days Off MEDIA presenta tre temi: Crosswire, Frozen e Roots.
Locations: Melkweg, Paradiso, Dutch Institute for Media Art e Heineken Music Hall.
Nel corso degli ultimi anni, ci sono stati enormi sviluppi nel campo dell'arte performativa audiovisiva dal vivo. Grazie alle tecnologie digitali, immagini e suono sono connessi in un modo che era precedentemente impensabile. Frozen è stata pensata in direzione opposta. Frozen presenta infatti audio art, stampe e sculture come lavori artistici indipendenti ma interconnessi.
Nel Mediaroom del Melkweg ad Amsterdam, opere di suoni multicanale potranno essere fruiti attraverso un setup di speaker avanzatissimo, accompagnato da suoni in forma "congelata": immagini cioè e sculture creati usando proprio il suono come input. Questi lavori artistici utilizzano l'analisi dell'audio e i processi di custom software allo scopo di estrarre dati significativi dal segnale sonoro stesso, creando una mappatura tra l'audio e altri media. Frozen ospita quindi stampe digitali, così come "sculture sonore", create attraverso la tecnologia del digital fabrication come per esempio la prototipazione rapida, il CNC e il taglio laser, che consentono una traslazione diretta del modello digitale in una forma fisica.
Frozen è stato progettato in collaborazione con l'artista Norvegese Marius Watz, il cui progetto Generator.x studia le implicazioni e le potenzialità dei sistemi generativi e de modelli computazionali di creazione. La recente mostra Generator.x 2.0: Beyond the Screen ha riunito artisti e architetti allo scopo di esplorare il potenziale proprio di questa nuova modalità di creazione.
A fianco del contributo dello stesso Watz, saranno esposte 'audio sculptures' di Andreas Nicolas Fischer (DE) & Benjamin Maus (DE), Leander Herzog
(CH), e Daniel Widrig & Shajay Booshan (UK). Queste sculture sono basate sui lavori audio di Freiband (Nl, Frans de Waard), e Alexander
Rishaug (No).
Frozen è presentato a Melkweg Mediaroom e sulle pareti del Paradiso.
