Come ha già affermato Bill Laskas, anche qui nei Paesi Bassi le iniziative riguardanti il digitale e i new media sono state cancellate e non vengono viste come un’arte reale, contemporanea, visiva. Riguardo a questa “discriminazione” si è già discusso in passato in molte occasioni (vedi il capitolo su ZeroComments che ho scritto nel 2006). Possiamo osservare che la scena dei new media art viene incolpata, in parte, per questo, per non aver mai provato seriamente a lasciare il suo ghetto.

L’ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts, organizzazione che promuove individui che lavorano con l'arte, la scienza e le tecnologie emergenti) è il primo esempio di questa cultura che guarda al suo interno e che dipende sempre più dal mondo accademico e manca di ogni tipo di audience con l’eccezione dei presentatori stessi. Mossa pessima. Direzione sbagliata. L’ISEA, a mio modesto parere, dovrebbe essere sciolta e lasciare spazio a network internazionali e campagne che mostrino che gli artisti costituiscono parte della società e che intervengano in ogni dove, andando dritti al cuore della materia (digitale).

La digital media art ha molto da offrire alla società e ai movimenti di protesta come l’Occupy e dimostrare che si può smettere di concentrarsi sul proteggere in qualche modo la propria storia, mossa che ha il solo scopo di isolare ulteriormente gli artisti. Lo stesso si potrebbe dire delle “arti e delle scienze” che, a mio avviso, sono un gioco senza speranza istituzionale, non focalizzato sul mondo esterno.

Qui in Olanda, il relativamente piccolo ghetto delle new media arts (in confronto al teatro, alla musica classica, al perlopiù intatto museo mondo) è solo una delle tante vittime / oggetto di vendetta populista, e probabilmente uno dei meno interessanti. Il calo dei new media / settore dell’e-culture è minuscolo in confronto ai tagli nel teatro sperimentale, danza e performance - e, in misura minore, anche nelle arti visive.

Possiamo protestare contro i tagli, e lo abbiamo fatto, ma molti non sono soddisfatti della retorica di tutto questo. La scena teatrale (che è la più colpita, in effetti) si è inventata slogan piuttosto bizzarri e forzati come "L’urlo per la cultura" e, ancora peggio, "La palude della civiltà" (suggerendo che chi detiene il potere è un barbaro). Le metafore semi-esistenzialiste hanno reso le politiche neoliberiste molto difficili da comprendere e spinto verso approcci industriali creativi (ognuno è un imprenditore, ecc).

Il problema che si riscontra a difendere questa situazione è l'ostinazione sull’autonomia delle arti. Nessuno la sta più appoggiando. La pretesa piuttosto arrogante che gli artisti debbano essere lasciati in pace e avere i soldi per fare le “loro cose”… semplicemente non nutre più consensi. Ciò si riflette nell'approccio immutato della maggior parte delle istituzioni culturali di questo paese. Anche quelle che si trovano di fronte a tagli annuali del 100% fingono che nulla sia cambiato (e questo, curiosamente, si riflette nei loro siti web). La sopravvivenza è affidata ai reggenti che dovrebbero fare pressione all'interno dell’élite liberale del paese o fare qualche accordo dietro le quinte con i burocrati dell'Aia o con i funzionari municipali locali. Suona improbabile, non è vero? Magari modificare i fondi? Cercare sponsor aziendali … sovvenzioni internazionali... Sì, certo. Tutto solo per continuare ad andare avanti come in passato. C'è poco sostegno per questo nella società. Oppure c'è? Vedremo.