FAKEPRESS. UBIQUITOUS PUBLISHING
E STORYTELLING DISTRIBUITO

Txt: Penelope.di.pixel
Area: Hacktivism

Lo scenario descritto da quell'intramontabile flaneur che è stato Baudelaire nel corso di questo secolo e mezzo si è notevolmente modificato, ma l'immagine di quei "misteri che scorrono come linfe nel potente colosso" ci appartene. Uno strato di informazione, multilivello, distribuita su spazi, oggetti, persone e architetture determina la possibilità di trasformare il mondo in una realtà ibrida generata da una molteplicità di punti di vista, voci, forme, gesti e suoni. SPIMEs (1), location based media, augmented realities, interazione distribuita, sensori che captano variazioni e li distribuiscono, design emozionale e dell'esperienza: sono questi i principali strumenti che abilitano il passaggio contribuendo al processo di trasformazione. Enormi le implicazioni, a livello antropologico, filosofico, politico, economico e relazionale: riconsiderare il modo in cui comunichiamo, scambiamo, condividiamo, distribuiamo e disseminiam...

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ARTE, ATTIVISMO
SOGGETTIVITA', SABOTAGGIO

Txt: Antonio Caronia
Area: Hacktivism

Chi l'ha detto che i libri tratti dagli atti dei convegni sono noiosi? Dipende in primo luogo dai convegni e dai relatori, e poi da come si confeziona il libro stesso. La lettura di L'arte della sovversione. Multiversity: pratiche artistiche contemporanee e attivismo politico, a cura di Marco Baravalle per "Manifestolibri/Uninomade", una volta superato il titolo – un tantino sovraesposto – è godibilissima, perché è un libro composto da molti interventi acuti e necessari (non tutti, certo) su un insieme di temi molto attuali, e anche complicati, ma affascinanti per chi si occupa di produzione culturale in genere, e con un taglio politico/sociale in particolare. Rimpiango non essere andato, il 16, 17 e 18 maggio 2008, al seminario che ha dato origine al libro (di cui avevamochiesto allo stesso Marco Baravalle un report per il Digimag 35 dello scorso Giugno 08), che tenutosi al S.a.L.E. di Venezia, perché anche nella versione stampata si sente...

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HANGAR + LABORAL = SUMMERLAB

Txt: Barbara Sansone
Area: Free Softwares

Nella nostra epoca storica stiamo assistendo a un'evoluzione sempre più rapida della tecnologia, che favorisce lo sviluppo e la ricerca nelle vare aree scientifiche e rende la nostra vita quotidiana sempre più facile. Ma come sempre, l'ambito in cui la tecnologia viene catturata, manipolata e usata scopi diversi a quelli per cui è stata pensata fino a suggerirne ulteriori evoluzioni è l'arte. La sperimentazione delle arti che fanno uso di tecnologia è oggi sempre più visibile in mostre e musei di tutto il mondo e su Internet, mentre sempre più forte si sta sentendo l'esigenza di creare spazi dove questo incontro possa celebrarsi liberamente grazie alla disponibilità di spazi e risorse. Forse ancora più importante, l'obiettivo di questi centri vuole essere la diffusione di questa mutua contaminazione di discipline presso il pubblico, per invitarlo a sperimentarle, a capirle ed apprezzarle, a contribuirvi con la creatività nascosta nei singoli e che trova la sua migliore espressione quando si unisce a quella di altri e ha dove e come liberarsi, a pretendere l'accesso alla cultura del nostro tempo, perché è un diritto. Un obiettivo non certo facile, dato che stiamo ancora attraversando un'epoca di forte contraddizione, dove le istituzioni e la società non sono ancora sufficientemente sensibilizzati ed è necessario innanzitutto formare formatori adeguati. Ecco la sfida di uno dei pochi centri in Europa che si stanno preoccupando di questo, il centro d'arte LABoral de Gijón, e della sua direttrice Rosina Gómez-Baeza Tinturé. Tra le varie attività di questa coraggiosa signora possiamo aggiungere che fu fondatrice e responsabile della Fondazione Arco, dell'associazione Amigos de Arco e della pubblicazione trimestrale ARCO, Arte Contemporáneo e che dal 1986 al 2006 fu direttrice della Fiera d'arte contemporanea di Madrid. Il centro d'arte LABoral de Gijón ha 2 anni di vita ed è già un centro molto attivo con spazi bellissimi e in continua crescita. Il suo team è composto da dieci persone fisse e otto assistenti e si propone come centro espositivo dedicato ad arte, scienza, tecnologia e industrie visive avanzate. Inoltre si occupa di ricerca, formazione, produzione e grazie a una convocatoria permanente si propone di aiutare gli artisti a inserirsi nei circuiti dei festival e delle mostre. Ed è proprio principalmente agli artisti locali che il centro si propone di offrire supporto per trovare contatti, sovvenzioni, residenze.

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LOSING YOURSELF IN THE WHITETREE
ROBERT LIPPOK E LUDOVICO EINAUDI

Txt: Alessandra Migani
Area: Live Media

La prima volta che ho ascoltato Cloudland, il primo album di Whitetree, ho pensato ad un mio amico in viaggio , seduto di fronte ad una cascata ai piedi dell’Himalaya, in contemplazione con l’altezza e la profondità dell’universo. Credo che il brano fosse Mercury sand. Whitetree nasce dalla collaborazione del pianista e compositore italiano Ludovico Einaudi ed i fratelli Robert Lippock (elaborazioni elettroniche) e Ronald Lippok (batteria), già parte del trio tedesco post-rock, To Rococo Rot, insieme a Stefan Schneider, al basso. Cloudland, come le Faithful Hands del racconto dello scrittore africano Amos Tutuola, The Palm-Wine Drinkard (Il bevitore di vino di palma) - a cui fra l’altro si ispira il nome del progetto - mi ha preso e trasportato, senza che me ne accorgessi, in un posto recondito dove ero mai stata, ma di cui avevo un’immagine molto vivida nella mente. Durante ogni viaggio musicale, la mente possiede infatti questa...

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CONTOUR 2009:
VIDEO E RAPPRESENTAZIONE STORICA

Txt: Lucrezia Cippitelli
Area: Audiovideo

Per la sua quarta edizione, la Biennale di Video di Mechelen (Belgio) Contour ha aperto le porte a un curatore ed artisti di fama internazionale. La Biennale si è inaugurata il 15 agosto scorso con il titolo Hidden In Remembrance Is The Silent Memory Of Our Future: un concept complicato, che punta far emergere nell'immaginario collettivo la storia ed il presente, il passato come elemento chiave per capire il futuro. La curatrice, Katerina Gregos, che stata fino al 2007 a capo delle attività espositive di Argos a Bruxelles, è riuscita nell'intento di dare una risonanza internazionale ad un evento che fino alla scorsa edizione si presentava come prettamente locale, orientato a dare spazio a progetti genericamente video e prettamente collegati alla ricerca di nuove generazioni dell'area belga/fiamminga. La Gregos invece, che pur se con base a Bruxelles ha origini greche ed opera da anni nell'orbita delle arti visive internazionali...

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BALINT BOLYGO'
E LE MACCHINE MAGICHE

Txt: Silvia Scaravaggi
Area: Technology

Bálint Bolygó, di origine ungherese residente a Londra, classe 1976, è apparentemente un artista impegnato con la scienza. La sua storia familiare sembrerebbe confermarlo, nato da genitori scienziati, Boligó stesso dichiara di aver avuto questo mondo come punto di riferimento iniziale per i propri esperimenti e per la propria crescita culturale. Parlando con Balint però si scopre che, benchè la matematica, la fisica e la chimica, siano stati punti di riferimento significativi per lo sviluppo di una personale poetica, nel percorso della sua attività artistica non vuol creare oggetti e sculture che siano scientificamente rilevanti, bensì esplorare quello spazio mentale che avvicina arte e scienza e da sempre le rende uniche e unite. La scienza, dunque, si rivela nel fare artistico dando origine ad oggetti, sculture, installazioni e visioni ricche di fascino e di mistero, in cui luce, colore e geometrie vincono la diffidenza dello spettatore, offrendogli un’immersione in una realtà magica e onirica che indaga la processualità, lo scorrere del tempo e l’emergere delle forze naturali dietro la mano e la mente dell’uomo. Tra le opere relativamente più datate, Pendulum (2001) o Lissajou Light Drawings (2001-2004), sono macchine/pendolo costruite per generare disegni e grafie con un moto armonico. Un’opera come Ekka JP2000 (2001) è invece una macchina che sviluppa un processo concettualmente più complesso: un gommone dotato di motore che spruzza pittura in grandi cerchi concentrici senza soluzione di continuità e seguendo le leggi della più assoluta casualità; una macchina per improbabili segnaletiche stradali e un marchingegno per un’evoluzione urbana dell’action painting. Nelle macchine di Bálint Bolygó si confrontano diverse teorie scientifiche ed artistiche; le ambientazioni immaginifiche che egli crea acquistano maggiore forza visiva ed emozionale quando entrano in contatto con l’azione dello spettatore che può attivare pendoli, corde, puleggie, determinando così parzialmente il moto e il prodotto delle opere, che ogni volta restituiscono una nuova interpretazione di forme, colori e luci. Più recentemente, Mappings (2005) crea un mondo di sfere e cartografie di volta in volta differenti, e Trace (2008) indaga il significato della rappresentazione umana generata dalla tecnologia, reintepretandola attraverso un processo meccanico.

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