NETSUKUKU. CLOSE THE WORLD, TXEN EHT NEPO

Txt: Davide Anni
Area: Hacking

Interfacce, protocolli, pachetti ip, router, ISP, browser, linguaggi di programmazione, sono i fondamentali protagonisti del mutamento dalla comunicazione assimetrica a quella partecipativa, prepotentemente entrata nella nostra vita, cambiando canoni e ruoli di ognuno di noi. Questo modo di operare, "trasparente", che descrive tratti caratteristici personali, è a mio parere, molto discutibile e a differenza di quanto si pensi, poco libero. Progetti di sovversione, attivismo, artivismo sono "spesso" il frutto fiacco, retorico e funzionale che alimenta più che cambiare, fa sorridere più che pensare, e mi rende consapevole dell' impossibilità dell'arte, di essere un originale alternativa nel calderone dei nuovi media. Come condividere la proprietà di internet? Come destrutturare una struttura gerarchica in espansione continua? Come comunicare digitalmente senza chiedere il preventivo permesso alle autorità, e mendicare...

segue...

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- top -----------

CONVERSAZIONI POSTDIGITALI DI MAURIZIO BOLOGNINI

Txt: Lucrezia Cippitelli
Area: Hacktivism

Alcuni numeri fa, nell'ormai storico numero 6 del giugno 2005 per la precisione, DigiMag aveva già introdotto il lavoro di Maurizio Bolognini in occasione di una mostra intitolata "Macchine programmate" al museo Villa Croce di Genova. Qualche anno prima avevo conosciuto il suo lavoro in una mostra al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea di Roma, in cui all'epoca avevo iniziato a lavorare. La sua mostra intitolata "Infoinstallazioni" presentava alcuni dei suoi lavori più noti: i Computer sigillati, cases inespugnabili di pc programmati per generare immagini random che non venivano mostrate, ma vivevano all'interno del sistema stesso che le realizzava; SMSMS, una sorta di intervento per crackare uno dei suoi computer sigillati con un cellulare, intervenire nel flusso di immagini generate che veniva – questo si – visualizzato da un proiettore. Da allora, nei cinque anni che ho passato al Mlac ho sentito parlare molto di questo misterioso...

segue...

THE ARTIST AS ARTWORK IN VIRTUAL WORLD - PARTE 2

Txt: Domenico Quaranta
Area: Mmorpg

Ma a prescindere da “cosa” venga prodotto, va detto che qualsiasi cosa, in un mondo virtuale, esiste prima di tutto come costrutto culturale . E tutto, quindi, può essere fatto oggetto di progettualità artistica, artista compreso. In altre parole, un avatar artista che lavora in Second Life, quale che sia il mezzo che utilizza, è prima di tutto il progetto artistico di un artista reale sulla piattaforma di Second Life. Questa “operatività su più livelli”, sia ben chiaro, può essere applicata in qualsiasi settore, non solo in campo artistico. E la consapevolezza con cui viene gestita si misura con la quantità di senso che si riesce ad aggregare attorno alla personalità del proprio alter ego virtuale, o avatar. Il successo di personaggi celebri come Aimee Weber o Anshe Chung (rispettivamente, una delle più stimate designer e la prima milionaria di Second Life) non dipende solo dai loro lavori, e dai contratti che sono riuscite a firmare: dipende, prima di tutto, dalla loro abilità nell'interpretare il ruolo della designer di successo e della palazzinara milionaria. Un cattivo pittore resta un cattivo pittore anche in Second Life. Ma costruire il personaggio del cattivo pittore che riesce a infestare, con le sue opere di dubbio gusto, le case dei residenti potrebbe essere un interessante progetto concettuale. L'attenta gestione del proprio mito è una strategia ben nota all'arte contemporanea, e non solo. Giorgio de Chirico ha recitato con ironia la parte del “Pictor Optimus” tradizionalista e acerrimo nemico di ogni modernismo per buona parte della sua vita, e al di là di ogni reale convincimento. Andy Warhol è stato abilissimo nella gestione mediatica della sua maschera pubblica, così come, in tempi più recenti, Jeff Koons o Damien Hirst. Quello che Second Life aggiunge a questa pratica è la possibilità di dare a queste identità costruite una loro consistenza mediatica, di moltiplicarle senza limiti e di renderle indipendenti da noi. Qui, il Marcel Duchamp di turno può non solo dare vita a diverse Rrose Selavy; può farle agire sotto i nostri occhi, farle entrare in relazione con noi, renderle più reali di quanto sia lui. Può dare loro un corpo (umano, umanoide o completamente astratto), costruirgli una storia e un carattere, renderle qualcosa di vivo e di indipendente da lui. Tutti gli esempi migliori dell'arte in SL fanno della costruzione dell'artista e del suo mito l'oggetto dei loro sforzi maggiori, seppur in forme (e con implicazioni) molto diverse. Vediamone alcuni esempi...

segue...

LA MATERIA SCULTOREA DI BRUCE MC CLURE

Txt: Bertram Niessen e Marco Mancuso
Area: Live Cinema

Ho avuto modo di assistere alla performance di Bruce Mc Clure due volte: la prima a Roma nel 2006 per Dissonanze e la seconda l'anno scorso al Sonic Acts ad Amsterdam: in entrambi i casi la senzazione è stata la medesima. Il lavoro dell'artista newyorkese è forse troppo colto e raffinato per essere apprezzato dal pubblico spesso cafone dei festival, nonchè troppo smaccatamente sperimentale e naif per non vederlo bene all'interno di una galleria. Del resto le sue film performances, o sessioni di cinema espanso, basate sul fenomeno della sintesi ottica del suono, sono state riprodotte all'interno di festival di arte elettronica, di festival di cinema sperimentale, ma anche all'interno di gallerie d'arte o di vere e proprie sale cinematografiche. Pare del resto che il suo sogno sia quello di essere incluso nella collezione permanente del Whitney Museum (in cui alcuni suoi colleghi più altolocati come Sandra Gibson e Luis Recoder sono presenti)...

segue...

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- top -----------

CRACK! LIVE ELECTRONICS A PALMARIA

Txt: Annamaria Monteverdi
Area: Audiovideo

MACCHINE E ANIME

Txt: Barbara Sansone
Area: Art + Science

"Macchine e anime", un titolo straordinariamente indovinato per una mostra che vale davvero la pena visitare. Ospitata dal Museo Nazionale Centro di Arte Reina Sofía di Madrid fino al 13 ottobre 2008, la mostra "Maquinas y Almas" indaga i punti di intersezione in cui scienza e arte si sono incontrate durante i rispettivi cammini nel corso dell'ultimo decennio, esplora la nuova relazione tra l'arte e gli altri spazi di generazione di conoscenza, dimostra come l'una può essere messa a servizio dell'altra nella ricerca della bellezza e come l'immaginazione e la creatività riescano ad accorciare la distanza tra digitale o nuove tecnologie ed emozione. Dietro le quinte di questo evento, Montxo Algora e José Luis de Vicente , entrambi commissari legati ad ArtFutura e attenti agli sviluppi della nuova arte in ambito internazionale. Nel ricco sito web dedicato alla mostra si cita Albert Einstein: "L'esperienza più grandiosa è il mistero, l'emozione fondamentale che sta alla base della vera arte e della vera scienza". E in effetti alcune delle opere presentate sembrano sconfinare nella magia, giocando con le possibilità concettuali regalate da quel territorio ibrido dove confluiscono tutte le discipline tecnologiche e la necessità di reinterpretare un mondo in rapida trasformazione estetica e sociale, di replicare la vita e l'intelligenza, di ridefinire l'identità, l'intimità, il controllo, la proprietà, la collaborazione. Nella sala A1 dell'edificio Sabatini, lo spettatore che abbia già una conoscenza della storia dei media può passare velocemente, giusto per rispetto all'organizzazione. Vi sono infatti esposte opere ormai "vecchie" (come il 3D molto "draft" di One Million Kingdoms di Pierre Huyghe, del 2001 o lo strumento di visualizzazione dei dati On Translation: Social Networks, di Antoni Muntadas de 2006), progetti che sono più interessanti nel corso del loro sviluppo che nell'ambito di una mostra (come le raccolte documentali di zexe.net, di Antoni Abad), opere eccessivamente naïf (come i quadri animati di Vuk Cosic), altre eccessivamente (per non dire esclusivamente) scientifiche (come la UrbanSpaceStation di Natalie Jeremijenko e Ángel Borrego) e altre quasi moleste (come Deep Play di Harun Farocki, che parte da un concetto interessante ma lo applica utilizzando niente meno che una partita di calcio).

segue...