NEEN, ESATTAMENTE ADESSO

Txt: Isabella Depanis
Area: Net Art

Uno degli artisti più curiosi in cui ci si può imbattere di questi tempi è senz'altro Miltos Manetas. Di origini greche, ha studiato a Milano all'accademia di Brera e adesso vive tra Parigi e Los Angeles. Il suo nome è legato soprattutto a Neen, strana “creatura” a cui ha dato vita. Il Neen è una cosa che non si può spiegare, è il primo movimento artistico del ventunesimo secolo. E' una sensazione, un sentire, un modo di essere, di vedere le cose. In realtà è sempre esistito, ma prima non aveva un nome. Il primo a chiamarlo è stato, appunto, Miltos Manetas; si è affidato ad una società specializzata nel trovare nomi ( la Lexicon , inventrice di Pentium e Powerbook, per fare un esempio) per dare un nome a Neen. Opposto a Neen è Telic, altro neologismo che indica un atteggiamento agli antipodi e finalizzato ad uno scopo. Telic non ha gusto, mentre Neen è una cosa esteticamente piacevole. La parola Neen non ha nessun significato specifico...

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MANOVICH, LE NUOVE ESTETICHE DEL DIGITALE

Txt: Tiziana Gemin
Area: Net Art

Il 20 maggio 2005 Lev Manovich, professore al Dipartimento di Arti Visive dell'Università della California, è stato protagonista della seconda lecture all'interno del progetto Meet the Media Guru, a cura di MGM Digital Communication e Tribe Interactive, presso la Mediateca di Santa Teresa a Milano. Manovich invita a una riflessione sulle estetiche dopo l'introduzione dei nuovi media, sostenendo che la computerizzazione della cultura comporta una ridefinizione delle forme artistiche esistenti, oltre a farne emergere di nuove. L'accento, per il teorico russo-americano, è da porsi sulle informazioni e sulle relazioni dinamiche che possono essere stabilite tra esse; il mondo odierno gli appare infatti come una raccolta infinita e frammentaria di immagini, testi e altri dati; forma assimilabile a un database, il quale può quindi rappresentare un nuovo modo di strutturare la nostra stessa esperienza del mondo...

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DARE UN VOLTO ALLA RETE

Txt: Beatrice Ferrario
Area: Net Art

Mappare internet è l'ambizioso tentativo di Yuval Shavitt, studioso israeliano dell'Università di Tel Aviv e ideatore del progetto DIMES, l'acronimo di Distributed Internet Measurement & Simulations. A sua volta parte del progetto Evergrown, un consorzio di ricerca di cui fanno parte 20 università sparse in tutto il mondo, DIMES ha l'obiettivo di mappare la Rete delle reti e ricostruirla graficamente. In una visione di lungo periodo, Evergrown e la serie di progetti a esso connessi come DIMES, eseguono analisi e misurazioni che riguardano il traffico, la topologia e la logica della rete, per poter meglio sfruttare le sue potenzialità nei prossimi 20 anni. È facile intuire infatti che nel 2025 Internet sarà lo strumento fondamentale che medierà la comunicazione di grandi quantità di dati, imparagonabile a quella attuale già in continua crescita. Considerando l'espansione dei settore del business, dei consumi e dell'e-learning...

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WHAT THE HACK! HACKERS IN MOVIMENTO

Txt: Tatiana Bazzichelli
Area: Hacktivismo

Per chi ama smanettare con il computer, quest'estate si prospetta avvincente. Dopo quattro anni, torna in Olanda il celebre hacker camp nordeuropeo, punto di incontro fra la scena olandese e tedesca dell'hacking (e non solo), che ha molto da insegnare a tutti noi. What The Hack è previsto dal 28 al 31 luglio 2005 a Liempde presso Boxtel/Den Bosch, in una vasta area verde nel sud dell'Olanda. Eventi come questo sono storici nella storia dell'hacking, si svolgono ogni quattro anni e mettono insieme menti da tutta Europa. I fondatori dell'evento sono gli “storici” hacker del magazine Hack-Tic, fondato nel 1993 e ancora in vita. Il primo hacker camp è stato organizzato nel lontano 1989, con il nome di “Featured the Galactic Hacker Party”, nel 1993 è stata la volta di “Hacking at the End of the Universe”, seguito nel 1997 da “Hacking In Progress” e nel 2001 da “Hackers At Large”...

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GENNARO FRANCIONE, ADRAMELEK vs COPYRIGHT

Txt: Maria Molinari
Area: Hacktivismo

Gennaro Francione, anche noto in rete come Adramelek, è una personalità davvero eclettica, un uomo fuori dagli schemi sia come artista che come giudice. E' fondatore del “Movimento Utopista Antiarte” e artefice di una sentenza anti-copyright che ha fatto molto discutere. Di recente ha pubblicato un libro dal titolo “ Hacker. I Robin Hood del Cyberspazio” che ripercorre le origini e la storia, la filosofia umana e antipolitica degli hacker e che ha riscosso un certo successo negli ambienti hacktivisti. Un giudice anti-artista e anti-copyright, che è contro i “rizomi normativi” e le “alchimie codicillari” ed è a favore degli hacker non s'incontra tutti i giorni. Noi però abbiamo avuto l'onore e la fortuna di conoscerlo. Ci ha parlato di “cyberagonia del diritto d'autore” e di hackeraggio come di “una rivoluzione a favore dell'uomo”. Di Adramelek Luther Blissett scriveva: “La cosa che più meraviglia nell'ANTIARTE...

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CHAOS COMPUTER CLUB

Txt: Regine Debatty
Area: Hacktivismo

Ho incontrato per la prima volta Tim Pritlove, del Chaos Computer Club, durante la prima edizione di Dorkbot Berlin a febbraio. Un'amica ci ha presentati ed ho subito esclamato: "Cool, Chaos Computer Club! Sei uno dei ragazzi che hanno fatto quell'allucinante istallazione Project Blinkenlights? Complimenti!" Ed in testa mia, CCC era solo quello, un pugno di artisti che fanno una follia come solo ne vedi a Berlino: permettere alla gente di usare i loro cellulari per giocare a Tetris sulla facciate di un'edificio. Però sbagliavo. Alla grande. Perchè, come mi hanno racontato Fiedel Klein e Tim il mese scorso, non sono nemmeno artisti. Tim: Non siamo un gruppo di artisti, siamo principalmente degli hackers e con questa cosa di Blinkenlights ci siamo ritrovati "artisti per caso." Non avevamo nessuna intenzione di fare un'opera artistica, un' "installazione." Un giorno abbiamo avuto quest'opportunità di avere a disposizione un'edificio, tutto...

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THE SCREAMING ENHANCER

Txt: Valentina Tanni
Area: Desktop Art

L'anchorman televisivo Howard Beal, interpretato magistralmente dall'attore Peter Finch in "Network" (film del 1976 uscito in Italia con il titolo "Quinto Potere"), raccomandava ai suoi spettatori, annunciando in diretta il suo suicidio, di spegnere la tv. E di ribellarsi ad uno stato di cose inaccettabile, ad una società sempre più inumana, ad un capitalismo aggressivo e senza scrupoli. Secondo Beal, la dimostrazione del proprio dissenso sarebbe dovuta avvenire prima di tutto urlando: “Voglio che vi alziate ora dalle vostre sedie. Voglio che vi alziate, andiate alla finestra, la apriate, mettiate fuori la testa e gridiate: sono incazzato nero, e non accetterò più tutto questo!”. L'urlo, la reazione scomposta, la pazzia generata da una rabbia incontenibile sono azioni che sfuggono al controllo sociale, alle regole dell'educazione e della buona convivenza. Configurandosi come una disobbedienza e un atto liberatorio...

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QUESTIONE DI SGUARDI

Txt: Domenico Quaranta
Area: Software Art

Nella tradizione occidentale, lo specchio è sempre stato il gemello perverso della pittura. Artefice di una mimesi perfetta, ma anche abile traditore della realtà, lo specchio è di volta in volta strumento al servizio dell'artista (da quello con cui Brunelleschi inventa la prospettiva a quello plumbeo di cui si servivano i paesaggisti dell'Ottocento); dispositivo per dipingere autoritratti, per generare illusioni e mostrarci quello che la realtà del quadro esclude (dai Coniugi Arnolfini a Las Meninas); replica del reale e apertura su altri mondi. Come e più del quadro, lo specchio è verità e menzogna, simbolo perfetto della volontà dell'arte di renderci presenti a noi stessi: e come tale è sempre presente alla fantasia degli artisti, dal Narciso di Caravaggio al ritratto di Dorian Gray, fino alle installazioni a circuito chiuso di Dan Graham, al Buddah che si contempla in video di Paik, al Giovane che guarda...

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THE SPACEBAR TECHNOLOGY

Txt: Fabio Franchino
Area: Generative Art

Occorrerebbe molto più tempo e spazio per descrivere meritatamente ciascuno degli interventi del OFFF Festival di quest'anno tenutosi a Barcellona lo scorso 12-13-14 Maggio. Ritengo altresì molto importante concentrersi su un'interessantissima idea esposta da Joshua Davis e il giorno dopo estesa nel concetto da Branden J Hall, due tra i più importanti grafici del mondo che avolte si incontrano sotto il nome di Department of Notation. Davis non delude in fatto di carisma e capacità di intrattenere il pubblico, dove ironia, intuizioni geniali e uno spirito cabarettistico si miscelano come in un buon cocktail da aperitivo. L'idea di base della teoria e del progetto esposto dai due grafici/artisti è: creare un sistema generativo per produrre artworks per fini commerciali. Spacebar Technology è il risultato della teoria, la tecnologia della barra spaziatrice, ovvero un sistema per cui ad ogni pressione otteniamo un risultato...

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LA MATERIA SONORA DEI FANTASMAGRAMMA

Txt: Bertram Niessen
Area: Live Media

Fantasmagramma è un duo di artisti audio-visivi composto da Francesco e Marco Leoci. Il loro lavoro si snoda attorno ad un soggetto fondamentale: il suono. Il suono in ogni parte del suo spettro, indagato con minuzia da laboratorio. Il suono che viene analizzato e restituito tramite un oscilloscopio. La “materia sonora” trattata dai Fantasmagramma e l'asciuttezza della sua lettura visiva creano performance radicali, forse difficili, ma che costituiscono una di quelle sfide al senso comune delle quali il panorama dei live media e delle arti digitali hanno bisogno. Bertram Niessen: Il vostro lavoro sembra suggerire modalità di fruizione diverse di quelle proposte dal resto del mondo live media italiano. Voi come vi rapportate con il pubblico? Fantasmagramma: Ci interessa analizzare le loro reazioni, nel corso degli anni abbiamo assistito ad una grande varietà...probabilmente ciò è dovuto alla radicalità del nostro lavoro...

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OFFF, LA GRAFICA DI DOMANI

Txt: Gianluca del Gobbo
Area: Grafica

Lo scorso 12-13-14 Maggio, presso lo spazio polifunzionale del CCCB di Barcellona, si è svolto uno dei più importanti festival di grafica e arti digitali del pianeta, l'OFFF festival che nell'arco di 3 giorni ha presentato una ricca serie di lavori, progetti, workshop e seminari, presentando al pubblico europeo alcuni degli studi grafici e degli artisti più importanti di questo scenario che sempre più spesso si fonde con la cultura elettronica e le sue derivazioni audiovisive e di vjing. Da studi di importanza mondiale come Tomato (vero punto di riferimento per un certo tipo di scenografie grafiche cool e minimali), ad artisti come Joshua Davis e Branden Hall, il famosissimo David Carson e Yugo Nakamura, James Paterson e il Tronic Studio, tutti sono stati coinvolti in questa quinta edizione del festival che ha saputo contestualizzare il festival non solo all'interno del prorio mondo di riferimento (quello della grafica e delle animazioni...

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AFO4, TRANSGENIE AUDIOVISIVE

Txt: Marco Mancuso
Area: Live Media


Davide Mastropaolo e Leandro Sorrentino sono i Frame, binomio artistico audiovisivo nato nel 2001 e cresciuto in quella fucina apparentemente inesauribile che è Napoli e i suoi dintorni culturali. Insieme alla regista Nina di Majo hanno allestito e prodotto Afo4 per la label partenopea Mousikelab, opera audio-video piuttosto particolare nel panorama internazionale di settore, che a nostro avviso è stata ingiustamente valutata (e apprezzata) più per il suo aspetto musicale perdendo di vista la progettualità audiovisiva del lavoro. Incontratisi e formatisi in occasione della realizzazione della colonna sonora dei due precedenti lungometraggi di Nina di Majo, L'inverno e ancora prima Autunno, i Frame e Nina con Afo4, hanno voluto sperimentare non tanto nelle tecniche utilizzate o nelle estetiche adottate, quanto più nel linguaggio narrativo ed emotivo impiegato, il qualetrova nella sapienza tecnica ed espressiva...

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ROBOTS IN RESIDENCE

Txt: Luigi Pagliarini
Area: Robotica

In “Robots-in-Residence”, di Mark Polishook, artista di Philadelphia, quello che più sorprende è il numero di media chiamati in causa (immagini, video, testo, installazione, internet, robotica, scultura e programmazione) e tutto ciò per sostenere quella che, dopotutto, è una composizione musicale che per l'audience sfida l'ordinaria ritualità dell'osservare e dell'ascoltare. L'idea di fondo è quella di fornire allo spettatore la possibilità d'improvvisare, sviluppare e ridefinire, passo dopo passo, il proprio sentiero mediatico. Interrogato sull'argomento, Mark dice: “I see this as a process that eschews binary positions of artist/viewer, performer/listener, stage/audience, humans/machines and public/private”. Ed infatti i visitatori, gli utenti di Robots-in-Residence, indipendentemente dal fatto che arrivino in audio-video streaming dalla rete internet o che siano presenti lì, fisicamente, inviano delle e-mails ai robots...

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Txt: Teresa De Feo
Area: Intelligenza Artificiale

Arrivano. Robots capaci di sviluppare intelligenza di gruppo attraverso strategie collaborative, di evolvere mediante rinforzo di comportamenti adattivi, di simulare processi neurali e meccanismi di interazione con il mondo circostante. Il confine tra robotica, vita ed intelligenza artificiale sembra non avere più senso. Si apre una nuova prospettiva: lo studio della vita e di processi biologici attraverso l'osservazione di creature ed entità artificiali. Un'inversione. Paradosso o meno ci aveva già pensato Christopher Langton e la strada indicata dai primi cibernetici e da coloro che per primi cominciarono a parlare di sistemi complessi e delle dinamiche vitali attraverso concetti quali adattività, auto organizzazione, interazione, comportamenti emergenti. Eh sì “la vita è un tipo di comportamento non un tipo di materia” e per capire chi siamo e come funzioniamo arrivano sistemi artificiali che permettono di evidenziare le mappe dei nostri processi...

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