CASA ANGIONI - QUARTUCCIU (CAGLIARI)
07 - 15 NOVEMBRE 2008
Musica d'avanguardia, sperimentazione, improvvisazione, elettronica, e uno sguardo trasversale sulle
ricerche in campo visivo, performativo e live media. Dopo il successo di pubblico e critica delle precedenti
due edizioni, dal 7 al 15 novembre, a Cagliari e nella vicina Quartucciu, torna SIGNAL, festival
internazionale che miscela performance, sound art, video e concerti. Un festival capace di coniugare
riferimenti musicali di rigoroso valore storico ad esperienze di ricerca che superano i generi e attraversano
vasti paesaggi sonori, analizzando i linguaggi e proponendo nuove forme.
Organizzato da TiConZero (associazione culturale cagliaritana attiva da una dozzina d'anni nella ricerca e
nella produzione musicale), alla sua terza edizione SIGNAL prosegue lungo il sentiero già tracciato,
combinando i live musicali alla videoarte e alle installazioni video-acustiche. Sei serate in programma, con
la partecipazione di artisti di spicco nella scena internazionale - come la compositrice giapponese Ikue
Mori, l’eclettico chitarrista francese Jean-Marc Montera e il compositore catalano Victor Nubla -,
nazionale e locale: Simon Balestrazzi, Pietro Riparbelli, Elia Casu, Paolo Sanna, Monica Serra,
Massimo Maso Spano, Matteo Marongiu, Daniele Pasini, Alessandro Angiolini, Roberto
Migoni, signorafranca, Exagonal, Neeva.
Nel cartellone anche due nuove produzioni di TiConZero: “Song book - lettera ad uno sconosciuto”
(Omaggio a John Cage), con la musicista Alessandra Giuralongo e la danzatrice catalana Tama Kettar;
e la performance di video, musica e danza “Sophien strasse”, con i vj Manuel Carreras e Marcello
Cualbu, la danzatrice Francesca Massa, l’attore Massimo Zordan e il musicista Alessandro Olla. Nella sezione del festival dedicata alla videoarte verranno presentati lavori di Pietro Riparbelli, Cristian
Chironi, SDNA (Ben Foot e Valentina Floris) e Carolina Melis.
Il programma nel dettaglio:
7 novembre.
SIGNAL si apre con una serata all’insegna delle arti digitali: videoarte e musica elettronica. Si
comincia con CINETAXIS, proposto dal duo anglo-italiano SDNA, che esplora metaforicamente
l'attrazione degli esseri umani per le immagini cinematiche e le fonti luminose, e stabilisce, attraverso
l'osservazione degli insetti, un parallelismo tra i loro comportamenti e quelli umani. Utilizzando le tecnologie
più avanzate e lavorando sulle animazioni e le immagini “in situ”, SDNA mira ad espandere lo sviluppo delle
arti digitali, integrandole nelle performance e nelle installazioni “site specific”. L’obiettivo principale è
indagare sui meccanismi di interazione con gli spazi pubblici per creare ambienti multimediali insoliti e
raggiungere un pubblico più vasto ed eterogeneo.
La serata prosegue con la performance di una delle musiciste e compositrici più innovative della scena
mondiale: Ikue Mori. Esploratrice del suono, la giapponese porta avanti da anni una ricerca personale
contraddistinta da ritmi radicali e suoni dissonanti. Dopo aver lasciato Tokyo per New York nel 1977, ha
iniziato la sua carriera suonando la batteria con DNA, una delle band fondatrici del movimento No Wave, con
Arto Lindsay e Tim Wright. Il gruppo successivo fondato da Ikue Mori nel 1986 con Luli Shioi, Tohnan Djan,
ribalta i concetti di oriente, femminilità ed ossessione. Già alla metà degli anni Ottanta Ikue Mori utilizza la
drum machine nelle improvvisazioni. Nel 1999 riceve il Distinctive Award for Prix Ars Electronics Digital
Music e nel 2002 si apre ulteriormente alla musica digitale per espandere la propria espressione musicale.
Oggi lavora con un ampio ventaglio di gruppi, da vari progetti con John Zorn e Dave Douglas al quartetto con
Kim Gordon, Jim Gordon, Jim O’ Rourke, e Dj Olive, Fred Frith.
8 novembre.
SIGNAL prosegue sul filo dell'abbinamento dei live musicali alla videoarte e alle installazioni
video-acustiche. Carolina Melis presenta “Rudolf”, un film di animazione sulla musica degli Efterklang -
Polygyne, tratta dall'album Parades (Leaf 2008). Il film si ispira alle teorie di movimento del danzatore e
teorico Rudolf Laban, in particolare al concetto di spazio, tempo, dinamica e interrelazione all'interno di una
composizione coreografica.
Carolina Melis ha iniziato a lavorare come creativa per MTV Europe a Londra prima di essere segnata dalla
casa di produzione Nexus. Dal 2005 ha diretto spot pubblicitari, video musicali e corti per clienti come Sony,
BBC, Vodafone, Metronomy.
Poesia, atmosfere inquiete e rock elettrico si danno appuntamento in MASSA FOSCA, progetto di Victor
Nubla (Macromassa, Dedo, Aixònoéspànic), Jaume Pantaleón (chitarrista di 12twelve, una delle band di
rock sperimentale più importanti in Spagna) e Sebastià Jovani (poeta e performer). Una performance che
si muove in terreni chiaroscuri, elaborando paesaggi ricchi di densità e di strutture sia evocative che
minacciose. I testi, creati, adattati e interpretati da Sebastià Jovani, servono da base per una messa in scena
in cui si combina un uso catastrofico del sampler e del clarinetto elaborato elettronicamente da Victor Nubla,
con la densità free-rock della chitarra di Jaume Pantaleón. Uno spettacolo soave e pungente che miscela
improvvisazione e paesaggi sonori, elaborando una sorta di mitologia tenebrosa e lirica allo stesso tempo.
Con un occhio al dancefloor e l’altro puntato sulla ricerca, il duo signorafranca propone un a/v set
concepito in esclusiva per il SIGNAL festival. Signorafranca è una netlabel nata nel 2004, ironica e
dissacrante, nel tempo si è affermata come punto di incontro tra i musicisti sardi e nord europei. Atmosfere
nordiche si scontrano con sonorità concrete e scorci a 8bit provenienti dai loro artisti sparsi per l’Europa.
Tendente all’elettronica concreta, signorafranca non si è negata frequenti incursioni in ambito elettro e rock.
9 novembre.
Performance dell’artista visivo Cristian Chironi, “Poster” presenta una serie di vestizioni
congiunte ad una serie di fotografie di squadre tratte da un album privato, in cui il colloquio performativo si
congela, attraverso differenti tableaux vivants, in connubio visivo. Trasformare se stessi in immagine:“Poster” gioca lungo la linea di confine che percorre le relazioni tra corpo e immagine, reale e finzione,
presente e passato, movimento e immobilità. Il fatto che lo faccia attraverso gli usi e i costumi del gioco del
calcio, non è casuale, in quanto in ogni passione popolare risiede sempre la maggior inventiva, oltre che il
miglior motivo d'appartenenza. “Poster” chiama lo spettatore a prenderne atto.
La serata si conclude con la performance di MEDITRIO, composto dai musicisti francesi Jean-Marc
Montera, Jean-Michel Robert e Julien Ferrando. Bisogna ascoltare le sonorità degli strumenti
medievali e confrontarle a quelle dell’elettronica o della chitarra elettrica per rendersi conto della complicità
che sembra essere sempre esistita fra i due tipi di musica. Destinati a un repertorio preciso, questi strumenti
paiono in effetti creati per suonare insieme, aldilà di ogni considerazione stilistica. La musica medievale si
costruisce con l’improvvisazione e quindi risulta spontaneo che incontri la musica improvvisata dei giorni
nostri.
13 novembre.
Progetto discografico del duo composto da Paolo Sanna (percussioni, waterphone e zither
preparato) e Elia Casu (chitarra acustica, chitarra elettrica preparata, loop, elettronica, radio,
thingamagoop), “Ongaku2” nasce dall’incontro, quasi casuale, di due musicisti che, partendo da esperienze
differenti, hanno una forte esigenza di confrontarsi e condividere la sperimentazione, la ricerca sul suono e
sul silenzio, utilizzando come prassi esecutiva l’improvvisazione, per arrivare alla composizione istantanea
durante la performance. Il duo sperimenta e cerca ogni soluzione possibile alle proprie esigenze di suono.
La serata continua con “Dream Weapon Ritual”, progetto di Simon Balestrazzi (elettronica, strumenti
a corda e oggetti sonori) e Monica Serra (voce, filtri e oggetti sonori), rispettivamente elettronica e voce
della band t.a.c. Il duo destruttura e ricompone la sottile trama del sogno e della visione in
performance/rituali che, unendo elettronica organica e strumenti acustici filtrati e decontestualizzati, si
materializzano in un territorio invisibile percorso da suggestioni al confine tra teatro e installazione. Per
SIGNAL presentano in prima assoluta la performance “Singer”.
14 novembre.
“BLACK OVERTURE” è una performance audio visiva realizzata da Pietro Riparbelli
con segnali radio di ricevitori ad onde corte utilizzati live durante l’evento, sorgenti sonore da alcuni lavori
del compositore Alessandro Scarlatti e da una proiezione video che riproduce un oggetto in funzione,“Overture per Pietro”, progettato dall’artista Massimo Bartolini. La composizione sonora è strettamente
collegata all’evoluzione del video che funge da vera e propria partitura e da sorgente luminosa durante tutto
lo svolgimento della performance. Le sorgenti sonore sono campionate ed utilizzate in diretta in un contesto
di improvvisazione legato principalmente all’utilizzo dei segnali ad onde corte che variano costantemente in
relazione al luogo ed al tempo dell’esecuzione. Le onde radio sono così un tappeto sul quale si intrecciano le
sorgenti sonore riprese dalle composizioni di Alessandro Scarlatti creando una dimensione percettiva che
trae origine dal contrasto delle fonti verso una nuova possibilità della percezione.
“Sophien strasse” è una performance di musica, danza e video ideata da Alessandro Olla con i vj
Manuel Carreras e Marcello Cualbu, la danzatrice Francesca Massa, l’attore Massimo Zordan. È
un luogo d'attesa al confine incerto tra reale e virtuale, tra azione e rinuncia, tra paesaggio e spazio imploso.
Commistione di atteggiamenti espressivi, dicotomie, metafore, sono le dinamiche prescelte per rappresentare
l'idea di rinuncia, l'utopia dell'amore. L'installazione scenica e filmica, realizzata a Tallin in Estonia, nasce da
una ricerca visiva, spaziale, sonora, che assume centralità linguistica nella performance.
La serata si conclude con il live set di NEEVA (Federico Orrù) che cerca di trovare un punto di contatto
tra la sperimentazione più spinta e il contesto dance floor. I live set proposti si focalizzano sul recupero di
stralci di materiale audio, miscelando messaggi pubblicitari, campionamenti di classici dell'hard bop e del
funk, a produzioni originali di stampo abstract, e destrutturando il tutto con un editing bizzarro e
incosciente.
15 novembre.
“Col Fiato Sospeso” è un sound originale che coniuga la passione per l’improvvisazione
totale e l’esigenza di strutture ben definite per coordinare un organico esteso. Il progetto, da un’idea di
Massimo Spano (musiche e arrangiamenti), garantisce la libera espressione dei musicisti senza vincoli
stilistici, dando vita ad una sonorità policromatica e accattivante. Con Massimo Maso Spano (contrabbasso,
basso elettrico, effetti), Matteo Marongiu (contrabbasso), Daniele Pasini (sax contralto), Alessandro
Angiolini (sax tenore) e Roberto Migoni (batteria, percussioni).
Curata da Alessandra Giuralongo, “Song book - Solos for voice” (di John Cage) è una raccolta di soli
suddivisi in quattro categorie: song, song con elettronica, teatro e teatro con elettronica dedicati da John
Cage a Cathy Berberian e Simone Rist. La performance prevede l’esecuzione di 22 soli, alcuni dei quali
arricchiti dalla presenza della danzatrice Tama Kettar e accompagnati da immagini che visualizzeranno
alcune delle partiture e dipinti di John Cage. È prevista l’esecuzione da parte di una cantante con la voce
naturale, non impostata; le scelte operate condizionano completamente la forma generale dello spettacolo e il
risultato è un percorso di volta in volta diverso e originale.
La serata si chiude col progetto EXAGONAL di Nicola Locci. Una continua ricerca sonora che cerca di
concretizzare in maniera reale, tangibile e sonora l'idea acustica che vive nella sua mente, aiutandosi con
Laptop, Synth, MIDI Controller e sviluppando software; un viaggio che parte da tessuti ambient sino a
ritmiche drill & glitch, amalgamato insieme dall'inevitabile melodia.
Oltre agli eventi live, la terza edizione di SIGNAL propone due workshop, di percussioni arabe e Ableton
live 7, tenuti rispettivamente dal percussionista Paolo Sanna e dai musicisti Fabio Sestili e Giulio
Maresca: dal 10 al 12 novembre a Casa Angioni.
Calendario
7 novembre
SDNA
Ikue Mori
8 novembre
Carolina Melis
MASSA FOSCA ensemble
A/V set signorafranca
9 novembre
Cristian Chironi
MEDITRIO
13 novembre
Duo ONGAKU
Duo Dream Weapon Ritual
14 novembre
Pietro Riparbelli
Sophien strasse
Live set NEEVA
15 novembre
Rural Electrification Orchestra
Song book
DJ set EXAGONAL
10, 11, 12 novembre
Workshop Percussioni Arabe
Workshop Ableton live
www.signal-festival.org
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